《과일과 술병이 있는 정물화》
수채,종이
2013 · 38 × 54 cm
작가 노트
탁한 초록색 술병을 중심으로, 과일과 마른 연꽃 열매, 가지와 상자가 한 자리에 모여 있다. 눈에 먼저 들어오는 것은 술병의 묵직한 녹색과 그 옆의 노란 과일, 그리고 바닥을 채운 흰 천의 부드러운 주름이다. 수채 물감 특유의 번짐과 겹겹이 쌓인 색은 유리의 반짝임과 과일의 촉감, 말라버린 열매의 거친 표면을 서로 다른 결로 드러낸다. 한때는 싱싱했을 과일과 이미 말라버린 열매, 비워졌을지 모를 술병이 함께 놓이면서, 시간의 다른 순간들이 한 화면 안에 겹쳐진다. 붉은 상자와 주황빛 열매가 만든 따뜻한 색감은, 초록 술병과 회색빛 천의 차분한 기운과 대비를 이루며 조용한 긴장을 만든다. 관람자는 이 테이블 앞에 걸터앉은 듯한 시선으로, 술병의 라벨 글자를 더듬고, 과일의 표면을 따라가며, 구멍이 송송 뚫린 열매 사이로 스며드는 그림자를 천천히 따라가게 된다.
이 은지
안녕하세요 일상과 경험을 바탕으로 삶의 지도를 만드는 이 은지에요~ 나에게 있어 그림이란 삶을 탐구하는 과정입니다. 마음이 가는대로 그림을 그려오는데 사람을 다 만족시키는 것은 불가능하다 또한 스스로에게 맘에들지 않는 작품은 좋은 작품일수 없어, 자신을 최대한 만족시키는 작품활동을 즐기면서 발전에 발전을 할 수 있다는 것. 난 뭘 위해 무엇으로 인생을 살아갈까 끊임없이 고민해오고 과연 내게 행복이란게 무엇일까 고민하면서 살아왔어요 코엑스 킨텍스 세텍 등 아트페어 전시를 많이 관람하러 가는 과정에서 순수히 바로잡아지는 나 자신을 찾아가기 위한 긴 여정일 수 있다 나 이은지 작가는 이번 전시에서 일상의 모습을 특별한 시선으로도 그려낸 회화 작업을 선보이게 한다. 이 작가는 종이와 캔버스를 마주하는동안 "지난 시간에 내가 걸어온 길과 되고 싶은 나를 이루는 지층들(일상의축적)을 천천히 살펴볼 수 있었다" 라고 말함 작가가 작업을 하게 되면서 걍 "그림을 그린다"라기 보다는 예술가의 여정 과정에 "지도를 제작한다"라고 생각돼는 것은 작가에겐 고작 대상 묘사가 아니라 자신의 삶과 관련돼 있는 걸로부터 관계를 기록하는것이고, 그리면서도 그 그림대상을 연관된거랑 연결짓죠. 어떤 회화 작품은 사진과 구분되기 어려울정도로 묘사되어서 관찰자를 작품 앞에 오래 머물게 한다
