《선유도, 새벽의 빛(Seonyudo at Dawn)》

작가 노트

[ENG SUB] 팬데믹으로 일상의 리듬이 무너졌던 시기, 작가는 ‘희망’이라는 감각을 다시 바라보는 일에서 이 작업을 시작했다. 〈선유도, 새벽의 빛〉은 특정한 장소의 풍경을 재현하기보다, 어둠에서 빛으로 넘어가는 순간의 감각을 포착한 화면이다. 작가에게 빛은 단순한 자연 현상이 아니라 감정이 머무는 자리다. 점과 선, 면으로 분해된 화면은 성당의 모자이크처럼 조각난 요소들이 모여 하나의 빛을 이루는 과정을 연상시킨다. 바람과 물, 햇살이 만들어내는 자연의 리듬은 구체적인 형상을 벗어나, 감각의 층위로 환원된다. 이 작업은 추상과 구상의 경계에서 이루어진다. 오른손잡이인 작가는 일부러 왼손으로 형태를 더듬고, 오른손으로 선을 쌓아 올리며 화면의 균형을 흔든다. 이러한 노동집약적인 과정은 우연을 배제하지 않으면서도, 빛이 형성되는 구조를 끝까지 따라가려는 태도에서 비롯된다. 〈선유도, 새벽의 빛〉은 팬데믹이라는 집단적 경험 속에서, 풍경을 통해 감정의 회복 가능성을 조용히 제안하는 작품이다. 이 화면에서 빛은 극적인 상징이 아니라, 서서히 스며들며 오래 남는 감각으로 존재한다. During a period when the rhythm of everyday life was disrupted by the pandemic, the artist began this work by returning to the sensation of hope. Seonyudo, Dawn Light does not seek to depict a specific place, but rather captures the fleeting sensory transition from darkness into light. For the artist, light is not merely a natural phenomenon, but a site where emotion resides. The surface—broken down into dots, lines, and planes—recalls the structure of a mosaic, where fragmented elements gradually converge to form a unified luminosity. The natural rhythms created by wind, water, and sunlight move beyond literal representation, unfolding instead across layers of sensation. This work exists at the boundary between abstraction and figuration. Although right-handed, the artist intentionally traces forms with the left hand while building lines with the right, subtly destabilizing the balance of the image. This labor-intensive process does not eliminate chance, but reflects a sustained commitment to following the underlying structure through which light comes into being. Emerging from the collective experience of the pandemic, Seonyudo, Dawn Light quietly proposes the possibility of emotional recovery through landscape. Here, light does not appear as a dramatic symbol, but as a presence that gradually permeates the surface—lingering gently and enduring over time.