《조우》
파스텔, 수채
2026 · 50 × 76 cm
작가 노트
짙은 올리브 그린과 갈색이 뒤섞인 화면 속에서, 숲과 물의 경계가 천천히 녹아 내린다. 왼편 상단에서 번져 나오는 노란빛은 안개를 머금은 새벽처럼 퍼지며, 가느다란 나뭇가지들을 실루엣으로만 남겨 둔다. 수채의 번짐과 파스텔의 부드러운 입자가 겹쳐지면서, 나무는 구체적인 수종이 아니라 ‘숲의 기운’으로만 존재한다. 아래쪽으로 내려갈수록 색은 점점 어두워지고, 보랏빛과 적갈색이 섞인 물 표면이 깊이를 알 수 없는 어둠으로 이어진다. 오른쪽에는 두 마리의 새가 거의 흰 선에 가깝게 그려져 있다. 한 마리는 막 날아오르는 순간, 다른 한 마리는 물 위를 스치듯 미끄러지며, 얇은 다리와 날개 끝이 수면을 가볍게 건드린다. 주변의 색이 모두 눌려 있는 가운데, 이 새들의 선만이 또렷하게 떠올라, 정지된 풍경 속에서 유일하게 ‘지금’이라는 시간을 가리킨다. 물 위에 남은 작은 파문과 흩어진 흰 점들은, 실제 물보라이자 이 짧은 조우가 남기는 미세한 떨림처럼 보인다. 배경의 숲과 안개는 어느 장소인지 특정되지 않고, 다양한 농도의 녹색과 갈색이 번져 있는 하나의 큰 숨결로 남는다. 화면 왼편의 응축된 어둠과 오른편의 비어 있는 공간이 서로 마주 보며, 고요함과 긴장 사이의 미묘한 간격을 만든다. 관람자는 새와 숲, 물과 빛 사이에 놓인 이 틈새를 따라가며, 자신의 안에서도 한 번 스쳐 지나갔던 만남의 순간들을 떠올리게 된다. 이 풍경 앞에 서 있으면, 새가 날아오르는 방향과는 다른 쪽으로 시선이 천천히 되돌아간다. 어둠 속에서 서서히 떠오르는 빛, 물 위에 남았다 사라지는 흔적들을 바라보다 보면, 한때 스쳐 갔지만 끝내 붙잡지 못했던 장면들이 조용히 되살아난다. 작품은 특별한 사건을 말해 주지 않지만, 이 낯선 숲의 공기 속에서 관람자는 자신에게 다가왔던 어떤 조우를 다시 한 번 맞이할 준비를 해 보게 된다.
JADEN PARK
인상주의 기법을 바탕으로 개인의 감정과 내면세계를 표현하는 데 큰 비중을 둡니다. 그림을 그리기 시작한 지 얼마 되지 않았지만, 독학으로 한 해에 4,000점 이상의 작품을 그리는 열정적인 작가입니다. 한국을 비롯해 로스앤젤레스 등지에서 활발하게 활동하며 짧은 기간 동안 다양한 전시 경험을 쌓았습니다. 개념과 추상의 경계에서 모호한 작품을 창조하고 사물을 흐릿하게 처리함으로써 표현의 폭을 넓혀가고 있습니다. 이를 통해 작품 속에 작가 고유의 개성과 감성을 담아내며 자유로운 해석을 가능하게 합니다. 섬세한 색채의 조화와 감각적인 감성이 돋보이는 그의 작품은 독자적인 스타일을 끊임없이 발전시켜 나가고 있음을 보여줍니다.