《심연의 숲》
수채
2026 · 55 × 38 cm
작가 노트
옅은 회색빛 종이 위로 짙은 녹색과 남청이 겹겹이 스며들며, 깊숙이 가라앉은 숲의 기운을 만든다. 화면 상단에서 내려오는 연두와 노랑빛은 나뭇잎 사이로 스며든 빛의 기둥처럼 번지며, 아래쪽의 어두운 수면과 부딪혀 은은한 안개층을 형성한다. 수채 특유의 번짐과 마른 붓질이 섞인 이 층들은, 실제 나무와 물의 형태라기보다 숲 안에서 몸으로 먼저 느껴지는 습도와 온도, 눈이 서서히 적응해 가는 빛의 농도를 담고 있다. 하단의 물길은 옅은 회백과 초록, 갈색이 겹쳐진 넓은 붓질 위에 흰 튀김과 긁힌 선으로 표현되어 있다. 바위에 부딪혀 부서지는 물살은 선명한 윤곽 대신, 사선으로 흩어진 잉크와 끊긴 선들로 남아 있어, 소리와 속도, 순간적인 떨림을 동시에 암시한다. 물 아래로 비치는 갈색과 회색의 덩어리는 바위이자, 발을 디디고 서 있어도 언제든 미끄러질 것 같은 불안정한 지면처럼 느껴지며, ‘심연’이라는 제목이 말하는 보이지 않는 깊이를 조용히 가리킨다. 중앙의 가느다란 나무들은 위로 뻗은 선보다, 주변으로 번져 나가는 녹색의 안개와 함께 하나의 덩어리로 묶여 있다. 가지 끝에서 흩뿌려진 흰 점과 짧은 선들은 빛에 걸린 먼지, 떨어지기 직전의 잎, 혹은 물가를 스치는 작은 곤충들의 궤적처럼 떠다니며, 고요한 숲을 끊임없이 미세하게 흔드는 생명의 진동을 드러낸다. 오른편의 거칠게 긁힌 회녹색 면은 절벽의 표면이자, 시야를 가로막는 그림자 같은 벽으로 서 있어, 관람자의 시선을 자연스럽게 화면 안쪽의 밝은 틈으로 밀어 넣는다. 이 이미지 앞에 서면, 먼저 눈에 들어오는 것은 빛이 떨어지는 물가의 한 지점이지만, 조금 더 머물다 보면 그 주변을 둘러싼 수많은 선과 얼룩, 스크래치의 결들이 몸의 감각을 천천히 끌어당긴다. 구체적인 나무의 종류나 물길의 위치를 찾기보다, 숲 속 깊은 곳에 잠시 발을 들였을 때의 서늘한 공기, 물소리와 함께 섞여 오는 알 수 없는 기척들을 떠올리게 된다. 관람자는 이 번지고 긁힌 색의 층 사이를 따라 걸으며, 바깥의 풍경이 아니라 자신 안쪽의 조용한 심연과 마주하는 숲길을 천천히 통과하게 된다.
JADEN PARK
인상주의 기법을 바탕으로 개인의 감정과 내면세계를 표현하는 데 큰 비중을 둡니다. 그림을 그리기 시작한 지 얼마 되지 않았지만, 독학으로 한 해에 4,000점 이상의 작품을 그리는 열정적인 작가입니다. 한국을 비롯해 로스앤젤레스 등지에서 활발하게 활동하며 짧은 기간 동안 다양한 전시 경험을 쌓았습니다. 개념과 추상의 경계에서 모호한 작품을 창조하고 사물을 흐릿하게 처리함으로써 표현의 폭을 넓혀가고 있습니다. 이를 통해 작품 속에 작가 고유의 개성과 감성을 담아내며 자유로운 해석을 가능하게 합니다. 섬세한 색채의 조화와 감각적인 감성이 돋보이는 그의 작품은 독자적인 스타일을 끊임없이 발전시켜 나가고 있음을 보여줍니다.