《Memory》
수채
2025 · 25 × 38 cm
작가 노트
옅은 푸른 안개가 화면 전체를 감싸고, 그 안에서 강과 숲의 윤곽이 서서히 떠오른다. 수평으로 길게 펼쳐진 물길은 차가운 회색과 푸른색의 번짐으로 표현되어, 실제 풍경이라기보다 오래전 기억 속에 남은 수면의 온도와 냄새를 먼저 떠올리게 한다. 물가에 가까워질수록 노란빛과 연둣빛이 스며들며, 축축한 땅 위로 스치는 햇살의 순간을 짧게 붙잡아 둔다. 왼편의 짙은 산과 촘촘한 나무들은 어둡게 겹쳐지며 단단한 벽처럼 서 있고, 그 사이사이로 새겨진 가는 세로선은 나무줄기이자 시간의 결처럼 보인다. 오른편으로 시선을 옮기면 숲은 점점 옅어지고, 밝은 노랑과 회백색이 뒤섞인 들판이 나타난다. 화면의 양 끝에서 서로 다른 밀도의 숲과 빛이 마주 서 있으면서, 기억 속 풍경이 ‘어두운 쪽’과 ‘밝은 쪽’을 동시에 품고 있음을 드러낸다. 수채의 번짐과 마른 붓의 거친 터치는 물과 땅, 안개와 빛의 경계를 일부러 흐릿하게 만든다. 선명한 윤곽은 최소한으로 남겨 두고, 색의 농담과 흐름이 장면을 이끌도록 두어, 관람자가 자신의 경험과 감정을 그 빈 자리 사이에 조용히 채워 넣게 한다. 강가를 따라 천천히 시선을 옮기다 보면, 어느 순간 이 풍경이 특정한 장소가 아니라 각자가 마음속에 품고 있는 한때의 계절과 공기의 기억으로 다가온다.
JADEN PARK
인상주의 기법을 바탕으로 개인의 감정과 내면세계를 표현하는 데 큰 비중을 둡니다. 그림을 그리기 시작한 지 얼마 되지 않았지만, 독학으로 한 해에 4,000점 이상의 작품을 그리는 열정적인 작가입니다. 한국을 비롯해 로스앤젤레스 등지에서 활발하게 활동하며 짧은 기간 동안 다양한 전시 경험을 쌓았습니다. 개념과 추상의 경계에서 모호한 작품을 창조하고 사물을 흐릿하게 처리함으로써 표현의 폭을 넓혀가고 있습니다. 이를 통해 작품 속에 작가 고유의 개성과 감성을 담아내며 자유로운 해석을 가능하게 합니다. 섬세한 색채의 조화와 감각적인 감성이 돋보이는 그의 작품은 독자적인 스타일을 끊임없이 발전시켜 나가고 있음을 보여줍니다.