《Add》
수채
2026 · 60 × 40 cm
작가 노트
짙은 녹색과 올리브, 황갈색이 겹겹이 쌓인 숲이 화면 위쪽을 가득 채우며, 안쪽에서 번져 나오는 노란빛이 한가운데를 환하게 적신다. 수직으로 치솟는 가느다란 줄기들은 한 번에 그은 선처럼 단호하지만, 그 주변을 둘러싼 물감의 번짐과 얼룩은 안개와 습기를 머금은 공기를 떠올리게 한다. 선명한 잎의 묘사 대신 색의 층과 질감으로만 남은 숲은, 구체적인 나무보다 그곳을 스쳐 지나갔던 시선과 호흡을 먼저 떠올리게 한다. 중앙을 가로지르는 짙은 갈색의 띠는 오래된 다리이자, 화면을 위아래로 나누는 경계선처럼 보인다. 하지만 그 위로 내려앉은 초록빛과 아래로 스며든 갈색, 물감이 스크래치와 번짐으로 섞여 들어간 자국들은 이 경계가 단단히 닫혀 있기보다, 숲과 물 사이를 느슨하게 이어 주는 통로임을 암시한다. 다리 위에 암시적으로 남겨진 작은 인물의 흔적은, 이 거친 자연 속에 잠시 머물다 가는 존재의 크기를 조용히 상기시킨다. 화면 아래쪽으로 내려오면, 흰빛으로 비워진 물길이 돌과 바위 사이를 가르며 빠르게 흘러간다. 물감이 완전히 채워지지 않은 여백과 거칠게 남은 붓자국은 포말과 물보라의 속도를 그대로 품고 있고, 그 사이사이 박힌 짙은 갈색 바위들은 발을 디딜 수 있는 현실의 감각을 되찾게 한다. 물과 돌의 경계는 또렷하게 나뉘지 않고, 스며들고 긁히고 번진 수채의 특성 속에서 서로의 색을 조금씩 나눠 가진 채 한 덩어리의 흐름으로 이어진다. 관람자는 아래에서부터 시작된 물길을 따라 위로 시선을 올리며, 거친 소리와 부드러운 빛이 동시에 겹쳐지는 이 풍경을 건너가게 된다. 눈에 보이는 것은 숲과 다리, 물의 장면이지만, 그 사이사이 비워진 여백과 반쯤 지워진 선들을 더듬어 가다 보면, 어느 날 계곡을 지나며 마음속에 남았던 냄새와 온도, 물소리의 잔향 같은 것들이 천천히 되살아난다. 이 이미지는 특정한 장소의 기록이라기보다, 자연 속에서 무언가를 더해 가며 자신을 다시 조용히 확인하게 되는 한 순간을 담고 있다.
JADEN PARK
인상주의 기법을 바탕으로 개인의 감정과 내면세계를 표현하는 데 큰 비중을 둡니다. 그림을 그리기 시작한 지 얼마 되지 않았지만, 독학으로 한 해에 4,000점 이상의 작품을 그리는 열정적인 작가입니다. 한국을 비롯해 로스앤젤레스 등지에서 활발하게 활동하며 짧은 기간 동안 다양한 전시 경험을 쌓았습니다. 개념과 추상의 경계에서 모호한 작품을 창조하고 사물을 흐릿하게 처리함으로써 표현의 폭을 넓혀가고 있습니다. 이를 통해 작품 속에 작가 고유의 개성과 감성을 담아내며 자유로운 해석을 가능하게 합니다. 섬세한 색채의 조화와 감각적인 감성이 돋보이는 그의 작품은 독자적인 스타일을 끊임없이 발전시켜 나가고 있음을 보여줍니다.