《달항아리》

작가 노트

화면 중앙을 가득 채운 달항아리는 전통 백자의 너른 비례를 따르면서도, 한 톤 낮춘 연보랏빛 배경 위에서 더욱 고요하게 떠오른다. 완벽히 대칭적이지 않은 둥근 실루엣과 입구의 미세한 기울기는 손으로 빚어진 흙의 숨결을 남기고, 표면에 드문드문 박힌 작은 점들은 오래된 유약층에 스며든 시간처럼 잔잔히 떠오른다. 두텁게 쌓지 않은 유화 물감은 질감을 과시하기보다 부드러운 명암으로 안쪽의 빈 공간을 은근히 드러내며, 비어 있으나 가볍지 않은 내부의 깊이를 암시한다. 배경의 은은한 라일락 톤은 항아리의 흰 기운을 더욱 도드라지게 하면서도, 가장자리에서부터 천천히 스며들어 물체와 공간의 경계를 부드럽게 풀어낸다. 강한 대비나 극적인 그림자를 배제한 채 고르게 번지는 빛은 화면 전체에 얇은 공기층을 형성해, 달항아리를 하나의 사물이 아니라 온도와 숨을 지닌 마음의 상태처럼 느끼게 한다. 항아리의 오른쪽 어깨에 가볍게 내려앉은 노란 나비 두 마리는, 이 정적한 그릇에 가장 먼저 스며든 첫 기억이자 첫 기쁨처럼 보인다. 단정한 흰 곡선 위에 놓인 선명한 노란색의 대비는 시선을 자연스럽게 그 지점으로 이끌며, 잠시 머물다 다시 날아오를 듯한 찰나의 순간을 포착한다. 비워 둔 그릇과 가벼운 날개의 조합은, 한 번 비워낸 마음 위에 살며시 내려앉는 작은 소망과 새해의 다짐을 떠올리게 한다. 관람자는 이 단정한 곡선을 따라 시선을 천천히 미끄러뜨리다가, 어느 순간 나비가 머문 자리에서 자신의 하루와 감정을 겹쳐 보게 된다. 특별한 이야기를 찾기보다, 고요한 항아리와 노란 날개의 리듬에 자신의 호흡을 맞춰 보며, 비워 둔 내부를 각자의 기억과 소망으로 조용히 채워 넣는 시간을 갖게 된다.